額装＝モノx 額縁！岡山

岡山シティミュージアムで開催中の「知られざるミュシャ展」に出かけました。 この展覧会は昨年2013年3月に京都を皮きりに、広島～福井～名古屋～横浜～岡山と巡回していて、岡山の後は最終会場の三重です。私が入館した時、なんと入館者の99％が女性でその90％が若い学生さんで、平日の午後それも春休みと言うことで当たり前といえば当たり前なのですが、オジサンが私だけというのはどうも不思議な光景でした。 現在日本で開催されているもうひとつのミュシャ展がミュシャ財団のコレクションであるのに対して、この展覧会はチェコのイヴァンチッツェの医師の「チマル・コレクション｣といわれるものを中心としたもので、このコレクションは日本初公開、ブルノ博物館-イヴァンチッツェ博物館の所蔵品も含め、初期の素描や肖像画～挿画本～演劇ポスター～商業ポスター・装飾パネル・ポストカード等～晩年の仕事や油絵などの時系列の約160点の展覧で、ミュシャの仕事を手頃に総覧出来る内容です。初期の鉛筆や木炭での素描はミュシャ作品を知る上で興味がわくところですし、ポストカードやパッケージデザインは非常に緻密です。友人だったゴーギャンと一緒に写った写真もあり、改めて19世紀中後期のヨーロッパとりわけ当時の文化的中心地であったパリという時代を感じました。 19世紀中後期のヨーロッパは、産業革命の進展に伴って市民階級に新興富裕層が誕生して、肖像画や客間に飾る絵画等の新規需要が増大し、写真術の実用化で肖像写真の需要が起こり、またフランス革命後の新古典主義、浪漫主義、また印象派が新たに登場してそれらが混在し、クールベ(1819-77)等によってもたらされた芸術家のボヘミアン風潮(芸術や文学に情熱を傾ける自由人的な風潮)が広まり、色材の色数も急速に増え、芸術家の独創的なアプローチの可能性が大きく開かれた時代と言えるかも知れません。また、写真術の発達は画家にとって大きなターニングポイントであった筈です。社会構造や意識が近代化に向けて大きく絶え間なく動いた時代です。 ミュシャ（1860-1939年）が生きた時代は、日本では幕末・明治(1868年～）・大正(1912年～）に当たります。文化的な様式は工業や産業といった時代の流れと大きく関わっていますが、フランスパリの様式は、とりわけ西洋模倣的な明治時代の日本には影響力が大きかったのか、雑誌「明

先頃、アルフォンス・ミュシャ(1860-1939)の複製プリントを額に入れたいというご注文があって、女子大生の方でしたが、美術館のミュージアムショップで買われたもので、縦長の構図のサイズということもあってかシートのみの販売だったそうです。あまりコストは掛けられないということでしたので、シンプルながら絵柄四隅のアール形状処理に配慮して仕上げました。 ミュシャはグラフィック広告分野のパイオニアの1人であるとともに、「アール・ヌーヴォー」の代表的な画家です。活躍したのは19世紀末～20世紀初頭で、その作品がプリントとはいえ、時代を経て21世紀の現代の室内装飾の一役を担うというのは喜ばしいことです。 日本では昨年の2013年にミュシャ展が２つ開催されて巡回となっていますので、ご覧になった方も多いかと思います。 2014年度の巡回予定は以下の通りです。 ◎ミュシャ展 -パリの夢 モラヴィアの祈り-　ミュシャ財団秘蔵 　　　《日本テレビ開局60年特別美術展》 　・宮城県美術館　2014/1/18---3/23 　・北海道立近代美術館　2014/4/5---6/15 ◎知られざるミュシャ展　-故国モラヴィアと栄光のパリ-　 　・岡山シティーミュージアム　2014/3/4---3/30 　・パラミタミュージアム　2014/4/4---5/18 建築・工芸様式の流れは往々にしてルネッサンス以降の諸様式の組合せや反復とも言え、19世紀のフランス革命以降のヨーロッパの建築では、パリのエトワール凱旋門に見られるような古典趣味、浪漫趣味、あるいはこの２つの折衷形式が主流でした。しかし、この時代がそれまでと大きく異なったことは、産業革命に伴って社会が機械化・近代化され、結果として従来の様式に囚われない新しい時代の生活にふさわしい能率的で実用的な建築様式が求められるようになったこと、さらに、工業技術の発達によって石と煉瓦というそれまでの建築材料に「鉄」と「コンクリート」という新素材が登場し新しい胎動が始まったことです。新建築材料による最初の現れのひとつが1899年にパリ万博のために建てられたエッフェル塔です。 こうした中で、ヨーロッパ各地で同時的に興こった様式潮流が「アール・ヌーヴォー」(フランス)という言葉に代表されるもので、植物などの有機的な曲線のフォルムをモチーフとし、必ずしも機能や合理性