浮世絵_錦絵
浮世絵展「浮世絵揃い踏み-平木コレクション-」が開催されます。 Θ岡山県立美術館 Θ2017年7月14日～8月27日 今回の展覧は200点ほどで、歌川広重「東海道五十三次」版元の保永堂版初摺全点が展示されます。 歌川広重生誕220年にあたり、昨年は東京などで関連の展覧会が開催されましたが、地方都市での浮世絵作品群の展覧の機会は少なく、岡山地区での規模の大きな浮世絵展の開催は、2008年7月の「浮世絵の美展-千葉市美術館所蔵-」以来です。岡山近隣地域にお住いの方にはご覧になる絶好のチャンスです。 特に学生さんで、絵画に興味のある方はもとより、デザインナーを志す人たちにもお勧めで、印刷物や映像ではなく、本物を見ることが大切です。文化を理解することは、将来世界で仕事をするうえで大きな力になります。 浮世絵の基本的なスタイルは17世紀末に、浮世絵の祖、菱川師宣(ひしかわもろのぶ、1618－1694年)によって確立されましたが、表現手法は肉筆画や黒一色の版画で、版画による大量生産化によって絵画が安価に一般庶民にも手の届くものとなりました。 時は元禄文化の華やかな頃、絵画では漢画の狩野派、大和絵の土佐派・住吉派、装飾画の尾形光琳などの動きがみられますが、一方で一般の絵師たちは出版本や名所図絵の挿絵分野で腕を振るいます。世相趣向に沿った吉原モノ、歌舞伎モノ、名所記モノなどが人気を博すにつれて、文字と挿絵が主従逆転して挿絵が主役となって、最終的に独立してしまいます。こうして、浮世絵のスタイルが出来上がって行きます。版画の黒一色摺に後から着色したり、さらに2～3色で多色摺したものが登場します。 1765年(明和2年)、浮世絵中興の祖、鈴木春信(すずきはるのぶ、1725-1770年)によって、本格的な多色摺版画が完成され、特に「錦絵」と呼ばれます。今日「浮世絵」といった場合に、一般的に多くの方がイメージされるのは、この「錦絵」です。知名度の高い、喜多川歌麿、東洲斎写楽、葛飾北斎、歌川広重の版画はこの「錦絵」です。 美人画の流れとしては、17世紀中頃寛文年間の前後に一人形式の美人画が上方を中心に流行りますが、軸仕立てとなるこの美人画の表現スタイルは、後の肉筆浮世絵のスタイルに影響を及ぼしたと考えられます。 江戸時代、その前半期は江戸はまだ発展途上で、文化的